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迪士尼的动画电影《小鹿斑比》（年的Bambi）在年3月又重新发行了，就在发行当天，北美DVD的销量就有万张，把同一天发行的其他所有DVD都比下去了。
同样在年2月的时候，由迪士尼和皮克斯公司投资的《海底总动员》（FindingNemo），票房收入大概有8.67亿美元。
这些迪士尼动画电影不光在经济方面获得了成功，还让孩子、甚至大人对自然世界的看法都发生了改变。
《小鹿斑比》跟《海底总动员》上映时间差了60年，不过这两部片子有相同的地方：它们都描绘了住在动画形式自然环境里的拟人化动物，主角是动物，不是人类、玩具或者美人鱼。
都运用了最新的技术把自然栖息地呈现得特别逼真；并且在这两部片子里，动物角色面临的主要威胁都来自“人类”。
在《小鹿斑比》里的猎人以及引发森林大火的人，还有《海底总动员》中达拉的照片和海底的军事残骸，这些都明显体现出人类对自然界具有破坏性的影响。
《小鹿斑比》还有《海底总动员》里面都有不少生态方面的知识，它们的网站上也有有关生态环保的信息和活动。
不过从另一个角度看，虽说迪士尼电影是通过动物视角来讲述的，也有它自身的生态效应，可在片子里常常能瞧见人类社会的痕迹。
它的局限性在于把动物拟人化，这是从以人为中心的视角去看待自然世界，还把人类的规范价值给投射到影片里了。
还有一点得着重说一说，不管是《小鹿斑比》还是《海底总动员》，都属于迪士尼商品化弄出来的东西，它那消费主义的理念跟所宣传的生态思想是相互矛盾的，因此它在生态方面的表达很有限。
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《小鹿斑比》在生态方面能成功，是因为把自然和非人类世界放在了中心位置，还对自然环境进行了逼真的模拟。
电影一开场就是有关森林的长镜头，这镜头慢悠悠地穿过丛林，给咱们呈现出落叶、石头、土地还有常绿植物这些丰富的森林生态。
随着镜头往前推，树木的特写没了，变成了瀑布和闪着光的流水，鸟叫慢慢把吟唱给替了。
森林在这部电影里处于核心地位，象征着年轮、美丽还有神秘。过了1分24秒，一只上了年纪的猫头鹰从镜头前飞过，打了个哈欠，接着就打起鼾来，这会儿画面依然静悄悄。
天一亮，森林里那些拟人化又常见的动物就出现啦，像花栗鼠、松鼠、小鸟崽，还有用水滴擦脸的小耗子，这气氛是越来越热闹。
蓝鸟从屏幕上边飞过去，把森林社区的人都弄醒了，电影开始3分33秒的时候，桑普讲出了第一句“醒醒！”
好长一段时间的森林画面，能让观众一门心思都放在自然世界的美妙上头。伴随着小鹿斑比长大，斑比就和朋友桑普还有他的兄弟姐妹们开始了头一回玩耍。
斑比发现蝴蝶既不是鸟也不是花，臭鼬得冬眠，这时它对学习大自然的兴奋劲儿展露无遗，也带动了观众去学习大自然的兴趣。
迪士尼描绘自然的时候，特别执着于追求真实——或者说得更确切点，是追求真实的仿像。
在整个场景里，森林里的特定植物还有元素都被仔细描绘了。大自然美，不是因为它有壮观或者崇高的景象。
而是由于那些特别的花草、年代久远的树木还有岩石，全是靠细节和趣味给刻画出来的。
沃尔特想达成的目标当中有一个，就是抓住“森林环境那些藏起来的纹理”，他让莫里斯·戴去缅因州，拍好几千英尺的森林、下雪、下暴雨、蜘蛛网、光照还有季节变化的画面。
艺术家们去了洛杉矶动物园实地查看，听了专家讲课，仔细琢磨小鹿的举动。最后，“兔子、鸭子、臭鼬、猫头鹰还有其他种类都加进来了，工作室简直成了一个小小的动物园”。
制作团队为了达到逼真度而做的努力都做到了。在“四月阵雨”那部分，观众能看到精心画出来的藤类植物和草，还有配合着音乐节奏往下滴的雨水。
冬天的时候，咱们能看到鹿靠啃树皮活着。镜头中的森林画面，显得很田园、很理想化，森林既可爱又是用不完的可再生资源。
在这田园环境的烘托之下，唯一能威胁森林的是人类，不过电影里从没出现过具体的人类模样。母亲头一回带斑比去草原的时候，还警告斑比说，在那咱们没保障。
所以咱们可得特别小心。危险是通过吓人的音乐还有乌鸦的叫声表现出来的。在伟大王子带领下，斑比跟他妈妈离开了安稳的地方。
斑比问：“咋回事啊，妈，为啥咱们都跑？”母亲回答：“人类进到森林里啦。”
等到第二年春天，斑比正吃着春天的嫩芽呢，母亲察觉到有危险，伴着子弹的声响，催促斑比赶紧跑。当咱们第二次听到那要命的枪炮声时，斑比的母亲没回来，斑比就哭起来了，独自在冷清的柱状树间晃悠。
在另一个镜头里，芬妮（Faline）睡着的时候，斑比醒来发现从露营地冒起了烟雾。
森林之子跟他讲：“是人类，他们又过来啦，这回来的人可不少。”
镜头着重展现了猎人具有破坏性的一面，接下来的恐怖场景持续了8分钟，疯狂的枪杀过后，动物尸体到处都是，坑洼的水洼里满是脏东西，这所有的一切都是因为人类的疯狂和无情。
森林大火呼呼燃烧，速度快得没法控制，一直在迅速扩大。这大火害得斑比和森林之子拼命奔逃，动物们也都没了生活的家园。
影片结束的时候，森林里到处鲜花绽放，一片绿意，环境恢复的速度特别快，一下子就把观众在前几个场景里看到的那些又大又持久的破坏给盖住了。
这时候的芬妮生的幼崽不是一个，而是俩。实际上在这最后的场景里传递出来的信息很值得琢磨：大自然神奇的恢复本事被凸显了，意思是不管人类怎么搞破坏，大自然永远都能自己更新。
在影片最后的画面里，说森林作为一种资源，就算遭遇人类的粗心大意和破坏还能蓬勃生长，这根本不符合实际。
它在生态表达方面存在局限，因为电影只是一直强调森林大火的破坏作用，却没教导公众怎么去让森林生态恢复过来。
另一方面，《小鹿斑比》把全部责任都归到猎人头上，致使观众忽略了自身在环境变差过程里充当的角色，它在生态意识的表达上存在局限性。
同时呢，这电影虽说用的是动物视角，可还是能很清楚地瞧出人类的迹象。在影片里斑比出生那会，镜头挪到一块露在地面的岩石上，从低往高拍，能看到斑比的父亲是头超大的雄鹿，它俯瞰着整个森林，还有到最后斑比变成了大家长那样的角色，这都属于父权主义的展现。
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在《小鹿斑比》里着重讲的生态问题，借着DVD重新发行给补足了。《海底总动员》的DVD套装配了“鱼类百科全书”，能让孩子“搞清楚角色对应的真正鱼类”。
它还涵盖了一个短片，叫《与让-米歇尔·库斯托一起探索珊瑚礁》。
在雷先生（Ray）的百科全书里，观众能了解到蓝倒吊是吃素的，母龟会把蛋埋在海滩上，鲨鱼属于温血动物，还有一种特别的鱼没有眼皮。
雷先生挺幽默地解释：小丑鱼能在海葵那带刺的触角里生活，是因为它们身上有保护液！
虽说这部分幽默的片段或许会对内容的重要性有影响，可它们说不定能保持观看的兴致，还能给年轻观众留下关键的生态信息。
在影片里，当探索大堡礁的时候，观众了解到珊瑚礁是个色彩斑斓、充满生命和奇迹的复杂天地，谁都能领略到那永恒的美。
可实际上，人类的举动已经毁掉了世界上四分之一的珊瑚礁。在影片里，尼莫和他爸爸的对话提到了这个情况。
尼莫问：“爸爸，珊为啥是白色的呀？”马林伤心地解释道：“珊瑚生病了，所以脸色发白，就跟你生病的时候一个样。”
在他们说话的当口，镜头转向了几乎要死掉的白珊瑚。尼莫问：“能好吗？”
库斯托回应道：“哎，尼莫，这可难啦，人得学会跟自然维持更优的平衡，节省能源，循环使用，降低污染。要是咱能这么干，海洋温度或许能降下来，珊瑚也能繁殖了。”
影片里的答案是孩子们能懂也能接受的说法。在DVD网站的“你应该知道的5件事”当中，瑚礁有了第一人称的表述。
这样一来，在《小鹿斑比》网站的“你的森林”里，给出了一种别样的、把它当人看的看法：海洋温度在升高，我因为全球变暖生了病。
孩子们点一下米歇尔·库斯托海洋未来协会的链接，就能知道珊瑚礁的情况，还能明白怎么去帮忙保护珊瑚礁。
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跟《小鹿斑比》的动画师相同，这部迪士尼、皮克斯CG动画片的工作者明白，真实性和准确性对好的漫画特别重要。
编剧兼导演安德鲁·斯坦顿（AndrewStanton）表示：咱们老是提到《小鹿斑比》。
因为制片人坚决觉得展现这些动物的真实本性还有它们的运动技能，对于影片特别重要。他们凭这个来获取尽可能多的呈现、活动和吸引力。
他们管《海底总动员》叫水下的《小鹿斑比》，而且这部影片的制作完全是照着《小鹿斑比》的创作办法来的。
执行制片人约翰·拉塞特（JohnLasseter）鼓励参与这部电影的人去考潜水证书，让每个人都能感受暗礁的水下世界。
就像《小鹿斑比》的动画师会去看缅因州森林的连续镜头那样，《海底总动员》的工作人员同样看了好几个小时的水下镜头。
动画师们的想法是达到年《小鹿斑比》所拥有的某些“真实”特性。
不过在水下，给海底动物带来最大威胁的那就是人类。当一个大大的、戴着面具的人头出现在小小的尼莫身后，人类作为入侵者的形象就鲜明地展现出来了。
潜水员轻松就把小鱼弄进了他的网中，另一个潜水员给珊瑚拍照时的闪光灯，把马林弄得找不着方向了。
马林在礁石上惊慌失措地撞来撞去，这说明哪怕人类活动强度不高，也能给水下物种带来威胁。
要是说枪炮和火原本就是人类普遍使用暴力的展现，像在《海底总动员》里，科技就成了人类干预自然的象征。
那大大的旋转桨一直都对海底生命有威胁，尼莫想要从水族箱逃走的时候，差一点儿就被那种类似旋转的东西给弄碎了。
还有一系列水下爆炸和水下垃圾，都能让人觉着人类在侵犯、破坏和污染海洋。
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WasteLand.DirectedbyLucyWalkerandKarenHarley.AlmegaProjects,.WaterholeNumber3.DirectedbyWilliamA.Graham.Paramount,.Waterworld.DirectedbyKevinReynolds.UnitedInternationalPictures,.